自从不在音乐产业工作之后听专辑的数量明显递减，看乐媒博客、下专辑的频率从每天变成每周。不会像以往那样热衷于追新专辑，口味也更挑剔。不过把这篇推荐放在年底，多多少少还是会参考过其他媒体的年终总结（但一样就每意思了），粗略地扫一眼作者的口味，如果发现品味相近，就会挑其余的来听。今年的话，MS 的作者 Dave Mustein 赞美了不少我也喜欢的专辑（估计也是混 sputnik 的人，每年都有很高的重合度，难道是我大洋彼岸的 soul mate？）；意外的是，向来品味逼格甚高（晦涩难懂）的作者 Grim Kim 也放了几张我喜欢的专辑进去（往年重合度都差不多是零），于是从她那里又捡了几张差点失之交臂的作品。其他还有参考过的年底榜单还包括 Steel for Brains 和 Pitchfork 的 Show No Mercy（不过已经太晚了，有些就算乍听之下很陶醉但谁知道能不能经得起时间的磨炼。） 这些人的问题是，他们都是美国人，混同样的圈子，在同样的 blogosphere 里互相影响，因此视野也相对狭隘。
Noted, 我的年终最佳专辑都不是 100%好听，但基本上都保持在 70%的好听度。
Deadwood - Picturing A Sense Of Loss / unsigned
德国 Hesse 小镇上的 Post-Black Metal 乐队，其实已经成立了十二年了，但今年初才发行第一张专辑。熟悉这几年重型音乐流派的人都知道 Post Rock + Black Metal + Shoegaze 的曲风已经主流到换张粉红色封面就可以上苹果的广告。十年磨一剑的 Deadwood 和浑水中的同僚们相比在音乐上大气、自如许多。听到第一首歌的瞬间我就被 hooked 了，听完后觉得这是我听过把 Post Rock 和 Black Metal 平衡得最好的一张专辑（一首歌到了快要被后摇煽到过于凄美的时候立即就峰回路转，变成黑金属的凌冽），很推荐喜欢后摇但听不惯黑嗓的人来听。
Nux Vomica - Nux Vomica / Relapse
每年都想把 Relapse 所有的新发行都听过一遍，然后全部列在年度最佳里，但这对像我这样野心大于能力的人来说是不可能做到的。美国的 Nux Vomica 今年发行了第三张专辑，一共就三首歌，流派也是在黑金属、厄运的基础上融合了各种风味：后摇、氛围、不少的 crust、d-beat、sludge 元素，很难定义，也是美妙所在。旋律非常强，个人推荐“Reeling”和“Choked at the Roots”。
Run the Jewels - Run the Jewels 2 / Mass Appeal
第一张 RTJ 就很喜欢。El-P 在 twitter 上面发出第二张专辑下载链接后，我在 the Verge 上看到了篇粉丝反应的报道，乐迷都在发自己的手机、电脑、车子因为放了 RTJ 2 后爆炸的画面，实在太好笑。所以说 RTJ 2 真的是一张火药味、雄性力量十足的专辑，合作音乐人也很赞，比如 Zack De La Rocha 和 Travis Barker，讨摇滚乐迷喜欢的说唱专辑。推荐“Oh My Darling Don't Cry”和“Love Again”。
Sólstafir - Ótta / Season of Mist
专辑封面就是音乐给我的印象。Ótta 的概念来自冰岛的一套古老的计时系统，每一首歌代表了一个时间段（三小时），而第一首歌则是从午夜开始的。头两首歌（包括同名曲）定下了了主基调，所以在听的时候慢慢能随着音乐感觉到从黑暗到黎明，一步步推向高潮。乐队的 Bandcamp 页面下的 tag 里有 Agalloch，Alcest，Baroness 和 Sigur Ros，很能说明他们想吸引到的乐迷是怎样。从水准上来说《Ótta》只是水平中上的专辑，但帮我度过了刚换入新环境不久有些无所适从的九月，所以算记录了人生的特别时段。当然冰岛语很性感也是我喜欢这张专辑的原因之一。
The Body & The Haxan Cloak - I Shall Die Here / Rvng
The Haxan Cloak 去年的《Excavation》应该是重型乐迷会很喜欢的电子专辑吧。这次他为金属乐队 The Body 帮忙带来了同样的恐怖片质感。Doomy, 尖叫着的合成器，噪音和失真很考验耳机，但耳机中低频足够好的话你完全知道我在说什么。《I Shall Die Here》有着令人着迷的黑暗美，而且完全不觉得是两组跨界音乐人的合作。
Electric Wizard - Time To Die / Spinefarm
Electric Wizard 的专辑是专门给 stoner 爱好者用来犒劳耳朵的，EW 的名字就是质量的保证。虽然不喜欢 Jus Oborn 那半死不活的嗓音，但 EW 的 drop D、简单又不断反复的 riffs 就是有种使人沉迷的魔力。《Time To Die》是乐队有史以来最长的专辑，听得时候完全忘记了时间的存在，就只想一个劲地循环循环。
Agalloch - The Serpent & The Sphere / Profound Lore
我已经不止听到一个人说 Agalloch 土，但哪支带民谣风格的乐队能逃得了“土”这个标签。况且乐队离上张专辑已经隔了四年，当时玩的曲风现在已经不时髦了。听《The Serpent & The Sphere》有种在读一本慢热小说的感受，有许多像是经过深思熟虑后的细节，情节迂回曲折但总体还是大气沉稳的。近 13 分钟，纯器乐的“Plateau Of The Ages”就是很好的例子。可以承认的是，对于 Agalloch 不熟悉的人来说，这肯定不是一张好的入门专辑。
Lord Mantis - Death Mask / Profound Lore
Lord Mantis 的专辑还是一如既往疯狂、凶猛，封面还是一如既往丑到爆（主唱 Charlie Fell 说画的是他本人）。今年我听完 Lord Mantis 之后再听其他的 sludge 专辑都食之无味。像 Down 和 Tombs 的新作（把两个放一起好像有点不尊敬 Down 的样子）但比起 LM 真得缺了狠劲和病态气质（不过人家也不追求这个）。他们的态度是：”暴力“和”爱“一样，都是人的本性，所以人类不该对”暴力“感到不耻。“Death Mask" 这首歌的末尾，不断地喊："ASS! ASS! ASS! ASS! " 大概是我今年听过最销魂的桥段了，你只能感谢上苍 LM 的成员只把自己的负面情绪用做音乐来发泄而不是干其他的什么事。2014 年和 2013 年一样，也是 sludge 的“大年”吧。太多好专辑了。
Moon Hooch - This Is Cave Music / MRI
实验爵士通常让我敬而远之，但 Moon Hooch 把器乐爵士和电子舞曲结合的刚刚好。”Cave Music“是乐队用来形容一种更自由、更原始的电子音乐风格，他们也确实办到了——比如用低音单簧管来演奏 非常接近 dubstep 的音色。在 Youtube 上看了他们的现场（优酷上也有不少），两个萨克斯风手加一个鼓手在街上/地铁上演，你能听到很多叠加和重复的段落但绝对不失趣味。
Young and In The Way - When Life Comes To Death / Deathwish Inc
《When Life Comes To Death》是一张会让你有生理反应的专辑（我指的是心跳加速和冒冷汗）。YAITW 拿捏好了黑金属、硬核朋克和 crust 的比重，在不失暗黑美感的前提下用疯狂的 blastbeats 袭击你的神经。也是会把自己和乐迷搞得满身血污的乐队。缺点是狂轰滥炸之后容易产生疲惫感。
V.A - The Guest
今年两张听得停不下来的原声专辑恰好都是走“80 年代金曲串烧”风格。先是 GotG，再是《The Guest》，后者多是阴冷的合成器电子，F.O.O.L，D.A.F，Clan of Xymos，瑞典流行歌手 Annie 的“Anthonio (Berlin Breakdown Version)”有“A Real Hero” + "Nightcall"即听感，但这首歌的原版和她其他的歌都很难听。我也不知道为什么像我这种错过了 80 年代的人会喜欢这两张原声，很奇妙。
V.A - Guardians of the Galaxy
其实好听的不光是《Awesome Mix Vol.1》，Tyler Bates 的配乐也可圈可点。“To the Stars”，“Sacrifice”，“Groot Spores”和“Groot Cocoon”每次听都是快掉眼泪的那种，搞笑喜剧也是可以很悲壮的啊。