亚米·海因（Jaime Hayon）是七零后西班牙艺术家兼设计师，虽然为工业设计背景出身，他却创作了不少相当「不实用」的装置和作品。这些作品往往充满儿童般的想象力，却又不乏成年人对社会议题的思考。
这些看上去「不实用」的家具和雕塑大多拥有夸张的线条和贵重的质地，既有西班牙热情绚丽的色彩又透着消费主义世代的纸醉金迷。陶瓷、水晶、纺织、木材……被他毫无束缚地使用在各种古怪抽象的形状和物体上。
亚米·海因十分热衷于传统手工艺，他曾和许多传统品牌合作或从传统文化中汲取美学灵感。像你在本次展览的海报以及入口看到的这只绿公鸡就是很好的体现。《绿公鸡》由上海资深美术馆馆长 Pearl Lam 委托制作，并加入了亚米·海因由中式屋顶而产生的灵感，而且——它是一个摇摇椅。
把公鸡变成摇摇椅，把纽约的建筑变成柜子，把西班牙的仙人掌公园数位化……在这次展览中，你还能看到海因天马行空的「思维导图」：从他早期设计生涯开始整理的素描绘本和布满涂鸦的手稿。很有可能，你刚在纸上看到的某个形象幼稚的图画，一抬头就会在对面墙壁上的壁毯上看到。
同时也在进行着《土木展》的艺仓美术馆，把看得见江景的四楼作为亚米·海因的展区。场地中间主要为艺术家的大型装置——手绘的巨型象棋、数位仙人掌、大型壁毯，以及大量的艺术家手稿。
楼层两边则是小型作品，还有与海因长期合作的艺术家 Nienke Klunder 以及荷兰美术馆 Groninger Museum 联手带来的展品。它们中有讽刺美国流行文化、整容文化的香肠摇椅，「大波」女骑士；也有以高尔夫球、水滴为形状，反射着迷人光线的水晶糖果罐。
展览规模不大，墙壁上的解说很简洁而且艺仓美术馆也似乎一直没有印刷导览手册的计划。所以，尽管亚米·海因（Jaime Hayon）是目前艺术设计师中颇受欢迎的角色，他的《设计狂想》巡演还是搭配《土木展》来看更值得你特地跑一趟。
